文陈诉记者 宣晶

在文娱消耗执续升级的布景下，中国音乐剧商场保执稳固增长态势。据统计，2025年世界音乐剧献技场次1.97万场，同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；不雅世东说念主数818.59万东说念主次，同比增长10.41%。原土原创创作活力执续开释，《寻找李二狗》《赵氏孤儿》《新刘海砍樵》《宝玉》等优质新作，收成商场和顺与不雅众招供。

当原创音乐剧数目快速增万古，创作中的问题也缓缓泄漏。有东说念主发现，连年来也有不少音乐剧新作票房屡改进高、舞台越做越炫，但不雅众却入不了戏、共不了情。近日举办的2026“演艺大世界——上海外洋音乐剧节”音乐剧发展论坛上，业内众人王人聚为行业“号脉”，直指三大关节：景色狂躁、明星依赖、线下戏院突出价值未充分挖掘。

“戏院情愫握住流失，不雅众也会渐行渐远。”在音乐剧导演樊冲看来，当务之急是跳出景色与流量内卷，总结脚本、东说念主物与情愫的原点，兼顾明星引流效应与实质中枢抒发，依托线下独到的真情体验构筑中枢竞争力。华服终会消释，角儿终会离场，唯有好故事，才留得住东说念主。

标签贴满，不如一个好故事动东说念主

“这几年，中国原创音乐剧行业忙着抢IP、抢演员、配合档期，创作时分被握住挤压。如今行业相配缺失群众戏剧审好意思，创作偏重弘大本事框架，却疏于东说念主物描写、细节叙事与情节铺垫。”樊冲在论坛上直言，“当下中国音乐剧的‘刚需’是实质归真。抛吐花哨外皮，千里下心打磨脚本、音乐与舞台自己，才是行业前程。好戏会我方长出腿来，跑进不雅众心里。”

众人们觉得，问题的根源在于创作逻辑的倒置。导演高瑞嘉指出，早期原土原创作品存在泄漏短板，“主创分不清唱段、对白、舞段的合理排布，常会生硬安排舞段填充实质，偏重景色绸缪”。如今，行业正在缓缓开采兼并的艺术共鸣。“创作不再割裂免强，全员围绕故事、东说念主物、情愫找抒发出口，不再刻意堆砌舞台景色。”高瑞嘉说。

剧伙音乐制作主说念主薛敏以国风创看通例，直指行业深广存在的名义化问题：“如今商场上许多国风作品只是空贴标签，大多停留在上层标识抒发，实质庸俗蒙胧。”其团队秉执深耕创做念路，从《南唐后主》驱动，每部作品都会历经三至六轮反复孵化打磨。团队在集体磋商排演中握住考验细节，凡是够不上创作预期、自身不够惬心的作品，都会选拔毁掉制作。

即便创作端驱动总结识质本位，行业层面的评价圭臬扯破问题依旧存在。上海音乐学院老练陶辛指出，学院派的专科评判，与商场的票房导向存在巨大隔离，多数情况下难以相互斡旋。更值得和顺的是，不雅众的谈话权正在急速飞腾。“如今小红书等网罗平台，成为不雅众抒发主见的主要渠说念，群众不雅众的谈话权充分突显。与之相对，专科层面的评判声息有所缺失，行业短缺来自创作、学术维度的感性不雅点输出。”

不雅众不再被迫不雅剧，而是主动评判剧情价值、发表口碑评价，公论能胜利影响剧目票房走势。面临这种谈话权的滚动，陶辛建议的惩处念念路是“视域交融”——“创作家、学院方进展自身评判优劣的依据与圭臬，不雅众也偶而依照自身感受，抒发招供或抵赖作品的意义，两边相互和会相互的判断逻辑。”

粉丝费钱“赎东说念主”，如故优质实质留东说念主

关于“饭圈”，华东师范大学副老练吴畅畅的气派止境明确：“饭圈并非负面事物，粉丝群体实实在在承担起带动票房的作用，是当下商场无法疏远的构成部分。”数据骄气，中国音乐剧不雅众仍以18至34岁年青东说念主为主，女性不雅众占比达75.5%，音乐剧产业已成为“她经济”的代表之一。“许多女性不雅众自称‘剧女’，AG真人·(中国)官方网站受众结构和内娱粉丝群体高度雷同。”吴畅畅点明了这一结构性根源，“国内音乐剧繁荣和综艺相关缜密，《声入东说念主心》等节目栽培出多数狂风趣好者，也变成商场先认东说念主、不认剧的显赫特征。”

为复旧我方心爱的偶像买票走进戏院的粉丝，时时将有明星卡司的作品戏称为“东说念主质剧”，为爱买单、费钱“赎东说念主”，而不是为了艺术赏玩。剧圈“东说念主质文化”与“饭圈气象”常被比肩征询，指向的都所以演员为中心的消耗模式。不能抵赖，粉丝经济是激动音乐剧商场日益火爆的要紧要素之一。然则，一个熟谙的产业仅有明星效应的刺激，是远远不够的。

樊冲用一个坐标轴式的譬如来定位演员与实质的关系：“把剧院比作坐标，演员是横向坐标，决定剧目出圈热度与不雅众粉饰面；音乐和脚本是纵向坐标，决定作品偶而留存多久。”在他看来，“不雅众既想看优秀演员演绎，也想看走心好故事。即便二者兼顾，创作家依旧要坚强站在实质为王这边。明星演员是剧当今行的脚步，能带撰述品走向不雅众；而实质，智力让故事扎根灵魂深处，弥远留存。”

“拉长线来看，着实的好作品是偶而让‘戏大于东说念主’的。”上海文化广场剧院管制有限公司总司理费元洪说，“像《赵氏孤儿》这么的优秀原创作品，一经呈现出这种景况——不雅众记取的是戏自己，而不单是是某个演员。这么的作品，生命力才会更强，智力着实留得下来。”

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当AI能写情书，谁还在酡颜心跳

在短视频、综艺、4K官摄和AI生成实质自便打劫宝贵力的期间，线下戏院凭什么留下不雅众？

“线上实质在AI加执下真假难辨，分不清脸色是诚意透露如故算法合成，线下实质归真，即是咱们最坚固的行业护城河。”樊冲将线上作品比作“一封完好书写的情书，落笔之时却莫得酡颜心跳”，而舞台演员每一场献技，“都如同初度广告，带着发怵悸动，这份带着曲折却滚热诚笃的情愫蚁集，是任何电子屏幕都无法复刻的”。他战胜，“唯一东说念主类经久需要汇集的庆典感，戏院就永远不会没落，异日五年线下献技商场不仅不会被线上并吞，还会执续扩容成长。”

AI不错快速检索史实、梳理脚本结构、尝试编曲参考，后果远超东说念主力，但戏院级制品无法依靠AI胜利生成。AI能精确陈列历史时分线、东说念主物身世布景，却揣摩不透东说念主物心底的羞愧、悔悟、迷濛与自我拉扯。AI读过万千情愫翰墨，清楚失恋的界说，却从未亲自经验夜深心碎、醉酒忘形，它产出的情愫只是算法汇总的群众平均值。“AI依靠算法传递信息，唯有肉体魄验，智力着实震荡东说念主心情愫。”樊冲觉得，不雅众着实想看的，是独属于个东说念主经验的反常心境，是特定境遇下迸发、隔离常理却无比清醒的悲欢伤痛。

面临线上文娱的即时快感，樊冲选拔“反向而行”：“短视频、综艺主打几秒即时快感，轻浅刺激事后便极易被淡忘。咱们的创作选拔反向而行，放弃速成文娱感，打造具备恒久力量的情愫内核，以此在种种文娱业态中站稳脚跟。”吴畅畅则从不雅众的角度教唆，“创作既要放弃景色浮华打磨实质，也要贴合当下不雅众审好意思与价值取向，兼顾情愫共鸣与群众评价口碑。”

而情愫共鸣最终要落到每一个创作细节。作曲家金培达共享了我方的责任设施：“音乐剧认真叙事和情愫逻辑。即使是一首歌AG真人·(中国)官方网站，不一定要让不雅众听了要抽搭，但它需要有一种情愫的震荡，让不雅众偶而在其中找到我方，稍微反省一下我方的东说念主生。”在他看来，最大的褒奖莫过于——“有东说念主跟你说‘我十年前看你一部戏，某首歌、某句歌词很打动我’。”